Pop Art Style

En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol se ganaba la vida cómodamente como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones fueron mucho más allá; pronto estuvo pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa Campbell. Ciertamente no fue el primero en hacer una obra pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo juvenil, subversivo, brillante y fresco.

Desde la protosupermodelo Twiggy con pestañas postizas y un vestido Union Jack en Swinging London hasta la alucinante y envolvente silla de baile de Eero Aarnio, Pop se filtró tan profundamente en la moda, los muebles y el diseño de productos que es difícil separar la apariencia y el ambiente de los años 1960. y ’70 del arte de la época. Sin duda, para deleite vertiginoso de Warhol, el pop no se basó sólo en la cultura pop, sino que se convirtió en cultura pop.

Después de esta primera ola, el movimiento nunca desapareció. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del pop y al mismo tiempo le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y TikTok en los omnipresentes iPhones de color pop, las redes sociales son para los seguidores de hoy lo que la publicidad y Hollywood eran para los artistas pop hace sesenta años.

Siguiendo nuestro éxito Serie de viajes, Assouline presenta el Serie de estilos, destacando algunos de los movimientos artísticos y estilos de diseño más emblemáticos, revelando su impacto histórico y su continua influencia en nuestra cultura actual. Este colorido diseño interior el libro de mesa reúne imágenes dinámicas de diversas épocas y medios para expresar la energía y exuberancia de sesenta años de estilo pop art.